Lorsque Goldorak arrive en France le 3 juillet 1978, il bouleverse les programmes jeunesse de la télévision. Sa programmation devait se faire en catimini, le temps des vacances d’été, mais le public en a décidé autrement. Le succès est alors fulgurant ! Créé quelques années plus tôt par Gō Nagai et Toei Animation, Goldorak (UFO Robot Grendizer, en version originale) apporte un vent nouveau à la télévision. Le public français découvre alors tout un pan de la pop culture japonaise. Sans le savoir, Goldorak devient le point de départ d’une tendance qualifiée, bien plus tard, de « phénomène manga ». Multi-diffusé jusqu’au milieu des années 1990, il a bercé plusieurs générations avant son grand retour en vidéo et à la télévision en 2013, accompagné de nouveaux produits à son effigie.
Dans le cadre du 45e anniversaire de la création de Goldorak, en accord avec Dynamic Planning et Toei Animation, PRIME PROD a décidé de proposer de multiples événements qui inviteront à redécouvrir l’une des plus grandes icones de la Pop Culture, tout en célébrant le lien culturel fort entre la France et le Japon.
Une occasion exceptionnelle pour organiser des événements inédits, créateurs de liens à partager entre les générations.
GOLDORAK (a.k.a. UFO ROBOT GRENDIZER) Sous licence officielle
© Dynamic Planning - Toei
Animation
Après plusieurs expositions ayant rassemblé plus de 50.000 visiteurs à travers Paris, Lille, Bruxelles, Toulon et Riyadh (Arabie Saoudite), la Retrospective officielle et unique au monde GOLDORAK XperienZ continue sa Tournée du 5 au 28 avril 2024 à la Mairie du 9 e arrondissement de Paris.
En accord avec Dynamic Planning et Toei Animation, PRIME PROD propose de se replonger dans la série à travers des lieux empruntés à son univers : la Planète Euphor, le Centre de recherche, le Ranch du Bouleau Blanc ou le Camp de la Lune Noire.
Au détour des espaces, le visiteur découvrira comment a été créée la série au Japon à travers des documents de production originaux et des présentations des principaux artisans, à commencer par le célèbre mangaka Go Nagai. Ce sera l’occasion d’aborder les thèmes et les références que l’on retrouve tout au long des épisodes. Le robot géant ayant marqué toute une époque, on découvrira également des objets emblématiques des années 1970 et 1980 : produits dérivés, jouets, disques… Enfin par son succès, la série a eu un énorme impact sur les générations qu’elle a bercées. L’occasion de montrer son influence auprès d’artistes contemporains.
Artistes exposés :
Alexis Tallone -
Atelier GLK -
Eric Bouvet -
Christophe Catelain -
CMOi -
Mr Garcin -
Luca Papeo -
François Pigeonnier -
Jean-Baptiste Roux -
ZeMiaL
Nouveautés 2024 :
Asroth -
Art of Eternia -
Ben -
Philippe Bringel -
Laurent Dejardin -
Freddy Dermidjian -
Joel CFR -
Megacustomx -
Sbia ...
Plus qu’une simple exposition, cette Rétrospective se propose de faire vivre au visiteur une véritable expérience à travers une collection enrichie à chaque nouvelle date.
De nouvelles installations, un nouveau parcours et de nouveaux objets de collections seront présentés lors de cette nouvelle Rétrospective 2024.
Deux ans après le succès de la première RETRONIGHT (complète) au GRAND REX, le robot cornu GOLDORAK réinvesti cette emblématique salle pour une ultime édition enrichie le Jeudi 18 avril 2024 de 20h à 00h.
Le concert symphonique fera son grand retour et l'orchestre accompagnera cette fois ci les chanteurs phares qui répondent de nouveau présents pour le Karaoké géant.
Au programme :
• Musiques de la série interprétées par l'orchestre symphonique XperienZ Orchestra rendant hommage aux les compositions de Shunsuke Kikuchi.
• Karaoké géant: Goldorak est la série japonaise qui a eu le plus de génériques en français!
Chacun d’entre eux est le reflet d’une de ses multiples diffusions et les interprètes originaux
viendront les chanter lors d’un Karaoké géant.
Avec la présence exceptionnelle des chanteurs des génériques : Enriqué, Noam, Jean-Pierre Savelli, Michel Barouille, Bernard Minet.
• Special Guests : Jacques Canestrier, Catherine Lafond, DADDY K, ZeMiaL, des personnalités liées à Goldorak, et une Invitée surprise...
• Projection d’un film et d’une sélection d’épisodes choisis par les fans
• Séances de dédicaces
Animé par Florian Gazan et Manu Levy !
Et de nombreuses surprises pour faire de ce moment une grande fête autour du célèbre robot géant !
Les billets pour la Retronight du 11/11/23 restent valables pour cette nouvelle date.
E-mail :
contact@goldorak-xperienz.com
contact@primeprod.net
CONTACT PRESSE :
cocto@agencemmc.com
soona@musicmediaconsulting.net
Lorsqu’il enregistre les premiers génériques de Goldorak, Enriqué est un artiste qui travaille pour Eddy Barclay.
Il a été choisi car sa voix était proche de celle de l’interprète original japonais, Isao Sasaki. Ses génériques sont diffusés pendant très peu de temps à l’antenne, mais ils restent aujourd’hui à l’intérieur des épisodes.
Son générique de Goldorak s’est vendu à près de 4 millions d’exemplaires ! Noam n’a que 16 ans et vient d’achever une carrière d’enfant chanteur.
Après Goldorak, Noam apprend à créer des musiques et des génériques à Los Angeles, auprès de son producteur Haim Saban. Fort de cette expérience, il devient ensuite une figure incontournable dans l’animation en composant la BO de nombreux dessins animés, notamment "Miraculous - Les aventures de Lady Bug et Chat Noir".
La Légende d’Actarus et Le Prince de l’espace sont des versions réorchestrées des premiers génériques, façon disco. Ce sont les premiers génériques de Jean-Pierre Savelli (enregistrés sous le nom Les Goldies) avant Albator, Il était une fois l’espace ou X-Or.
Jean-Pierre Savelli a aussi travaillé avec Michel Legrand (le film Peau d’âne) et enregistré de nombreux tubes, notamment le célèbre Besoin de rien envie de toi de Peter et Sloane (il était Peter).
En 1984, un film de Goldorak sort en vidéo dans lequel on retrouve d’autres robots créés par Go Nagai, l’auteur de Goldorak. Il donne naissance à un générique, le moins connu de tous : Goldorak et Mazinger, chanté par Michel Barouille.
Michel Barouille est l’interprète de nombreux génériques de dessins animés : Le Tour du monde en 80 jours, Sport Billy, Judo Boy, Sous le signe des mousquetaires, etc...
On ne présente plus Bernard Minet, le plus grand chanteur de génériques de dessins animés : Les Chevaliers du Zodiaque, Bioman, Les Samouraïs de l’Eternel, Juliette Je t’Aime, Sailor Moon…
Lorsque Goldorak arrive dans le Club Dorothée en septembre 1987, AB Productions lui offre un dernier générique, Le Retour de Goldorak, par Bernard Minet (crédité sous le nom de Minek).
Catherine Lafond a débuté en tournant dès l’adolescence pour le cinéma et la télévision. Elle vient au doublage au milieu des années 70 et prête sa voix à de nombreux dessins animés, séries et films (La Bataille des planètes, Edgar détective cambrioleur, Huit ça suffit, Dynastie…). À la fin des années 90, elle devient directrice artistique de doublage, notamment sur New-York, Police Judiciaire. Elle est aussi la voix de Molly Weasley dans la saga Harry Potter.
Elle est la voix française de Phénicia, la sœur d’Actarus dans Goldorak.
"Moi j'ai Goldorak dans la peau et même sur la peau avec mon tatouage. Goldorak pour moi c'est comme mes Strange à l'époque, un pansement pour un gamin pas bien dans sa peau, timide et qui se rêvait robot, super-héros pour s'évader de son manque de saveur et d'intérêt.
J'ai grandi avec Goldorak. Mon fils porte comme 3eme prénom Alcor. Encore aujourd'hui à travers les jouets, les statues, il n'y a pas un jour où je ne le vois pas."
"La vérité ? Je suis amoureux de Vénusia mais Rigel me fait trop peur. Goldorak, c'est simplement le premier dessin animé à m'avoir marqué à tout jamais.
Je connaissais les paroles des chansons par cœur, et je regardais la lune pour vérifier qu'elle ne tournait pas rouge. Et encore hier soir, j'ai vérifié."
Il a été l’un de ceux ayant permis l’arrivée de Goldorak en France. En 1978, Jacques Canestrier était le distributeur de la série via sa société Pictural Films.
Au début des années 80, il lance la première collection de dessins animés édités en cassette vidéo permettant de revoir chez soit de nombreuses séries japonaises (Goldorak, Candy, Albator), mais aussi d’autres séries inédites à la télévision à l’époque (Galaxy Express 999).
Retiré des affaires depuis longtemps, Jacques Canestrier est aujourd’hui artiste peintre.
Avec 30 ans de carrières Daddy K est multiple champion Dmc /Itf /Vestax de Belgique et de France.
Il fut le DJ officiel du groupe de rap Benny B, l'un des premiers groupes hip-hop francophone, avec le tube "Vous êtes fous!".
Il mixe partout dans le monde, des plus gros club aux plus gros festivals... Producteur et animateur de l'emission Hip Hop & Rnb sur "Radio Contact" en Belgique depuis 15 ans.
Daddy K est bien plus qu'un simple Dj, il est le pionnier fondateur. C'est une légende made in Belgium.
ZeMiaL collabore sur différents projets publicitaires et artistiques tout en se bâtissant au fil des années une solide réputation sur les réseaux à travers ses illustrations personnelles et concepts originaux.
En 2023 il sort sa première bande-dessinée aujourd’hui devenue culte SHÕNEN AVENGERS, basée sur un concept sur lequel il travaille depuis plusieurs années et qui réunit tous les plus grands justiciers de l’espace des années 80, dont bien-évidemment Goldorak.
Après avoir exploré très jeune, la variété française, internationale, les opérettes et les groupes pop rock, Francky Spike se concentre dorénavant sur sa passion liée à la pop culture et la japanimation en interprétant les covers de notre enfance et d’aujourd’hui.
De Saint Seiya à Dragon Ball, en passant par One piece ou My Hero Academia, il chante en français et en japonais.
En parallèle il mène une carrière en interprétant en sosie vocal les plus grands titres d'un certain Jean-Jacques G.
Il a grandi avec Goldorak qu’il découvre dès sa première diffusion en 1978 ! Olivier Fallaix débute en partageant sa passion pour les dessins animés à travers une émission sur la radio Superloustic, de 1988 à 1992. Dans le même temps, il assiste à la naissance d’AnimeLand, premier magazine d’information sur l’animation et le manga, dont il devient l’un des principaux collaborateurs.
Touche à tout, Olivier a travaillé dans de multiples domaines, ceux-ci ayant toujours comme points communs l’animation et le manga: conseillé auprès d’éditeurs vidéo, réalisation de sujets pour la télévision, co-animation d’une émission sur la chaîne Mangas...
Après avoir été rédacteur en chef d’AnimeLand de 2006 à 2013, Olivier rejoint la plateforme de streaming d’anime Crunchyroll. Il a également co-écrit le livre La Belle histoire des génériques télé (Ynnis) et réalise chaque semaine le podcast Anisong.
Né en 1977, Alexis Tallone est formé dès son plus jeune âge à la sculpture et au dessin, influencé par les cultures japonaises et anglo-saxonne. Après ses études dans la communication graphique, il débute comme illustrateur pour l'Office Nationale des forêts. En 2005, il travaille avec Patrice Garcia sur le projet Les Tidoms en tant que concepteur graphique et sculpteur de décor. Puis il devient designer et storyboarder pour le dessin animé en travaillant sur les séries comme Gnark, Linus & Boom, Monk et Les Légendes de Tatonka...
Alexis a travaillé sur de nombreux projets dans l’édition comme le manga Rockstohl, Lupetto et Der fall
des Aldlers avec Amandine Tallone au sein du Many Monsters Studio, l'Intrépide 2 avec Marcus, dans les
jeux vidéo.
Il prépare actuellement avec Sylvain Runberg une BD pour Kana en partenariat avec Toei Animation.
En partenariat avec PRIME PROD, comme concepteur graphique, il retrouve là l’un de ses premiers amours : Goldorak.
Né en 1978 en plein boom Goldorak et avec un oncle travaillant pour la société Kodansha à Tokyo dès le milieu des années 80, Jonathan Pavius ne pouvait que devenir accro à la pop culture japonaise.
Fondateur et rédacteur en chef du magazine Japan Vibes de 2001 à 2008, organisateur d’events et concerts de J-Music de 2004 a 2016, il est aujourd’hui consultant événementiel et marketing à Tokyo.
L'Ethique, la Responsabilité et la Confiance sont devenues des marqueurs incontournables au coeur des stratégies marketing pertinentes. Vous vous engagez, au quotidien pour partager et faire vivre ces marqueurs, nécessaires pour construire une expérience globale, incarnée, inclusive et créer un lien d'échange.
Mais offrir une expérience réussie nécessite de cultiver les émotions pour faire résonner ses valeurs et ses convictions.
Créer une émotion est avant tout un savoir faire piloté par les industries créatives, sculpté par des approches innovantes et responsables, qu'elles soient artistiques, techniques ou issues des nouvelles technologies.
